São Paulo <> Santa Cruz . Nicholas Petrus

 

SÃO PAULO

Vitrine de Projetos . Ensaios Sobre a Fronteira
Galeria Marta Traba
Fundação Memorial da América Latina
De 14 de Agosto a 12 de Outubro . 2014
São Paulo . Brasil

Nicholas Petrus participa do núcleo Savias de curadoria de Jose Morales (Peru), onde apresenta a obra Compro Bandeiras. 
A exposição apresenta distintos projetos Latino Americanos além de residencias e retrospectivas da história de integração da Galeria e do Memorial, que completa 25 anos.

Curadoria: Ângela Barbour

Metro Barra Funda
www.memorial.org.br


SANTA CRUZ DE LA SIERRA

XIX Bienal Internacional de Artes Visuales 

Casa Municipal  De Cultura Raúl Otero Reiche
Calle Boliviar Plaza 24 de Septiembre 

Museo De Arte Contemporáneo
Calle Sucre esq. Potosi telf. 3 3340926

Centro Cultural Simón I Patiño
Calle Independencia esq. Suárez de Figueroa telf. 3 3372425

Espacio De Arte Manzana Uno
Calle Independencia Plaza Manzano uno

Centro Cultural Ghoethe-Zentrum
Plaza 24 de Septiembre #790 tel. 3 3329906

Centro De La Cultura Plurinacional Santa Cruz 
Calle René Moreno 369, entre Mercado y Par

De 12 de setembro a 31 de Outubro . 2014
Santa Cruz de la Sierra . Bolívia

Curadoria Geral: Eduardo Ribera BlueBox

Nicholas Petrus apresenta a obra American Talks #1.

Sitio oficial:
Bienal de Santa Cruz.

NEW BRASIL BOLIVIA NOW

NEW BRASIL – BOLIVIA NOW

Arte Contemporânea

De 06 de setembro a 04 de novembro de 2012

05 / SET - 19h Abertura

19h . Ação de Juliana Notari [BR]

20h . Performance de  Galo Coca [BOL]

Galeria Marta Traba

Fundação Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664

Barra Funda – São Paulo – SP

CEP 01156-001

Entrada Pelos Portões 1 e 5

De terça a domingo das 9h as 18h

Entrada Gratuita

Acompanhando a cena artística contemporânea da cidade de Sâo Paulo que ocorre nos meses de setembro e outubro, a Fundação Memorial da América Latina realiza na Galeria Marta Traba a exposição New Brasil - Boliva Now. A partir da investigação sobre as Bienais recentes de La Paz e Santa Cruz de La Sierra, a curadoria realiza uma seleção das principais obras premiadas e de artistas renomados, como Roberto Valcarcel, Raquel Schwartz, Sol Mateo Alejandra Delgado, Oscar Barbery, entre outros.

“A arte contemporânea boliviana chega ao Brasil apenas com participações muito pontuais, com um ou dois artistas participando desta exposição ou daquele Festival. Esta será a primeira vez que teremos a oportunidade de realmente analisar a produção boliviana através de um conjunto significativo, creio que é a maior mostra de arte contemporânea boliviana realizada em São Paulo até hoje”, explica Nicholas Petrus, que realizou a pesquisa curatorial. 

Além do recorte sobre as Bienais bolivianas, o projeto convida artistas brasileiros e estrangeiros que vem desempenhando papel importante no intercâmbio cultural e artístico na Bolívia e na América Latina, como Alexander Lorenz (ALE), Paulo Nazareth (BRA) e Bruno Vilela (BRA).

A exposição apresenta vídeos, pinturas, objetos, fotografias entre outras técnicas, e a partir do momento que são retiradas de seus contextos originais, passam a criar um novo discurso. Além de trazer o que há de melhor na arte boliviana, o conjunto das obras converge para o tema da perda da inocência, tanto pela maturidade da produção dos artistas convidados, como pela nossa própria inocência brasileira frente à arte produzida na América Latina

ARTISTAS BRASIL

Bettina Vaz Guimarães
Bruno Vilela
Jimson Vilela
Jonathas de Andrade
Juliana Notari
Marcela Tiboni
Paulo Nazareth
Rafael Adorjan
Rodrigo Cunha

ARTISTAS BOLIVIA
Alejandra Delgado
Alejandra Dorado
Eduardo Blue Box
Claudia Joskowicz
Galo Coca
Iván Cáceres
Julio Gonzalez
Ligia D'Andrea
Oscar Barbery
Raquel Schwartz
Roberto Valcarcel
Roberto Unterladstaetter
Sol Mateo

ARTISTAS INFILTRADOS
Alexander Lorenz . DE
Colectivo: Guillerme Chandia,
     Jaime Coromil, Pablo Forero .  CHL/URY
Luján Funes . ARG
Marco Gorgoroso . URY

FLAG COLLECTION . VIDEO

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And the Oscar Goes to... / Flag Collection
NICHOLAS PETRUS
Video
25"
2011

7ª Bienal Internacional de La Paz

7ª BIENAL INTERNACIONAL SIART
LA PAZ . BOLIVIA

12 de Octubre . 2011
Inauguración

del 13 de Octubre hasta el 12 de Noviembre
La Paz . Bolívia
www.bienal-siart.com

SALA DE NICHOLAS PETRUS NO MUSEU TAMBO QUIRQUINCHO
LA PAZ . BOLIVIA

AMERICAN ESSAY . COLAGEM SOBRE PAPEL . 2009

AMERICAN ESSAY . DETALHE

FLAG VERTIGO / COLAGEM COM FITA ADESIVA . 2011
AND THE OSCAR GOES TO... / VIDEO COLAGEM . 2011

AND THE OSCAR GOES TO... / VIDEO COLAGEM . 2011

VIDEO . DETALHE

VIDEO . DETALHE

VIDEO . DETALHE

AMERICA . DETALHE

AMERICA . DETALHE

AMERICA . DETALHE

FLAG VERTIGO . DETALHE

NEWS87 | ENTREVISTA DO ARTISTA

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Nicholas Petrus, artista brasileño que participó en el concurso de la sexta Bienal Internacional de Arte Siart 2009, asegura, en una entrevista con La Prensa, que si bien el proceso de globalización ha democratizado el acceso a las tecnologías, también ha generado una división social. “En la Siart observé que algunos artistas descuidaron la interacción con la gente”.

La Prensa: ¿Qué aspectos positivos ha traído la globalización al arte?
Nicholas Petrus: Una de las cosas buenas es que tenemos mayor acceso a las tecnologías, los costos han bajado. Por otra parte, están los artistas que siguen desarrollando sus propuestas personales y la búsqueda de la belleza, creo que también esto está creciendo.

LP: ¿Usted cree que la tecnología es barata y accesible a todos los artistas?
NP: No en todos los países. En algunos siguen siendo un poco caros los materiales tecnológicos; editar un video a veces suele ser muy caro. Pero cada uno tiene que buscar las soluciones que están a su alcance. Si yo quiero hacer un video, tengo que pensar y utilizar una cámara que no sea la más moderna y así darme modos.

LP: ¿Qué es lo malo de la globalización?
NP: No sé si sólo a los artistas, pero creo que hoy en día estamos muy fragmentados y los grupos dentro de este gremio están un poco cerrados.

LP: ¿Este efecto también se percibe en la Siart 2009?
NP: Por ejemplo, aquí en La Paz observé que hay una división muy rara entre los artistas de El Alto y los de la ciudad. Todavía hay muchas divisiones sociales, incluso con lo que son las cholas.

LP: ¿Cree que el artista está interactuando con la gente?
NP: Lo que siento es que los artistas están más preocupados en trabajar y presentar sus obras a los propios artistas que al público en general, muchos artistas no van a las muestras. Y si lo hacen, no hablan mucho con el público, están más interesados en mirar lo que han traído sus similares internacionales.

LP: ¿Cuál es la línea que marca al arte contemporáneo?
NP: Lo que más veo en los artistas es la pluralidad de las técnicas. Un artista ya no está tan solidificado en sus técnicas, es decir, yo soy pintor o escultor. Yo creo que los artistas están más abiertos a encontrar soluciones estéticas para sus problemáticas conceptuales. La libertad dentro del arte es un poco más flexible.

LP: ¿Es importante la participación del público?
NP: Yo creo que el artista visual tiene que integrarse un poco más a la sociedad, no quedarse en un medio tan cerrado.

LP: ¿Cuál fue su obra?
NP: La obra se llama Ensayo Liquido número 1. Es una instalación que he armado en un espacio de la Estación Central.

LP: ¿Qué es lo que ha querido reflejar?
NP: La idea principal fue mostrar la otra moneda de la globalización. El costo y las consecuencias que sufre la gente, porque hay un costo real que son las guerras, las carreras armamentistas que siguen hasta hoy en día. Además está el tema de la migración y del cierre de las fronteras.

Entrevista publicada por el Periodico La Prensa
27 . 10 . 2009
La Paz . Bolivia

BLOG87 . ESTACIÓN

LIQUID ESSAY No. 1
Obra de Nicholas Petrus
Montagem na BIENAL SIART'09
La Paz . Bolivia

OBRA DE JANNIS KOUNELLIS